作为Netflix最具文化影响力的剧集之一，《黑镜》的口碑回升，或许是因为它在延续以往超现实科幻、袒露人性的暗黑基调的同时，多了不一样的人情温度。王昊鹭了解到，相较以往季度，编剧查理似乎更想在这一季呈现丰富的情感维度。这个故事创作的背景基于在AI技术的冲击下好莱坞演员及编剧的罢工潮，而查理想用它致敬以往的电影工业。 “我和查理当时就想让画面呈现得如NASA的控制室那样，有一群‘邪恶的人’不停用很多指令打断两个人真实的情感发展。信号突然中断之后，两人就自由了，像两个宇航员在月球当中，像奔月一样浪漫的感觉。”

控制室与复刻黑白片的银屏，像NASA控制室。（图/电影剧照）

影片里双时空叙事和维度切换，以及对于“电影墙”“戏中戏中戏”的设定，让《梦幻酒店》在科幻的包装下，有了探究人性的哲学意味。王昊鹭最喜欢的情节，是真人布兰迪在一次信号系统崩溃时，戳穿了AI克拉拉的虚拟世界的现实，克拉拉撞破了电影墙，与现实的多萝西共感。
“克拉拉”成为没有肉体和生命的数据，但她在虚无世界感知到自己的意识和记忆在真实世界里曾经那样存在过，也留有遗憾。她转过头回到酒店的大厅，给布兰迪弹了一首《月光》。这个情节既是很多人为之动容的瞬间，被称为“女性乌托邦时刻”，也是不流俗的戏眼，这样的“穿越”富有存在主义的哲学性。

克拉拉转身为布兰迪弹《月光》，是戏里的转折点。（图/《梦幻酒店》）

这也是王昊鹭最喜欢的一幕：“她（多萝西）决定夺回命运的主动权，有了向死而生的力量。哪怕她只是一个由AI复刻的已故女星，但那一刻她的灵魂被布兰迪看到，这种力量触动了布兰迪，两人的爱才有了深度，这才有了平等灵魂的连接。” 《梦幻酒店》的细腻和浪漫，在科幻意味浓烈的《黑镜》系列看来尤为突出。很多人也在影片当中读取到了女性导演的叙事语言。 选角的设定引发的争议，让这部短片富有趣味和话题。曾出演过《王冠》的艾玛·科林的妆发造型，自然地贴合20世纪40年代经典黑白片女演员富有古典美的形象。
观众心里有对老电影女明星的期待：奥黛丽赫本，或英格丽·褒曼。而我们熟悉的和她们演爱情对手戏的，都是清一色的白人男明星。而饰演布兰迪的演员伊萨·雷是一位来自美国的黑人女演员，她的现代感似乎也是一种“违和感”，正好挑战了我们固有的传统恋爱模板和印象。

（图/《梦幻酒店》）

“我好奇，要是她替代20世纪40年代的男性演员的位置，说出那些有些油滑的台词比如‘rose for rose’，会有多么鲜明的对比，因为在那个年代几乎见不到黑人演员的面孔，更别提这么会饶舌、现代感很强的女演员。当她闯入这个传统的框架里，更能传达从初始的表演爱意，到后来坠入爱河的转变的力量和深度。”
王昊鹭觉得这种“违和感”不仅带来了离奇的趣味性，同时也是创作团队有意突破“男性凝视”框架的一环。 戏中，在拍摄布兰迪给克拉拉脱丝袜的调情桥段时，布兰迪略带生涩的动作细节被女制片人频频纠正，认为动作偏离“男性化”的固有想象，希望布兰迪调情的方式要和油滑的男人一般。

伊萨·雷是美国黑人女演员，在黑白片年代很少见到这样的面孔。（图/受访者供图）

“不同观念碰撞出来的火花很有意思，折射了我们很多自己察觉不到的刻板想法。这些动作或许不需要这么‘男性化’的熟练，就是因为笨拙和真诚，她们的情感连接才真实动人。”王昊鹭笑着说。

女性的日常叙事，

足以有强韧的张力

《梦幻酒店》最后，AI克拉拉义无反顾奔向爱，选择结束意识和生命，说出了一句台词：“我生于牢笼，应该死于牢笼。” 影片无处不渗透着王昊鹭对于女性处境的敏锐觉察。在《梦幻酒店》剪辑期间，她体验了一次新生命与作品同时孕育、交织的感觉。

生活当中王昊鹭是一位母亲。（图/受访者供图）