舞剧以沂蒙山区真实人物刘永良一家为原型，围绕 “推车支前” 的历史场景展开叙事。剧中，支前小车不仅是道具，更是贯穿全剧的核心意象：从序幕中永良大叔为小车轮轴上油，到尾声中乡民们推着插满 “打过长江去” 横幅的小车整装待发，车轮滚动的轨迹串联起沂蒙人民 “最后一碗米做军粮，最后一尺布做军装” 的悲壮史诗。导演滕永山创新性地将 “推车舞” 设计为群舞的核心语汇 —— 演员们以队列变化模拟小车在崎岖山路上的颠簸，通过肢体的顿挫与张力展现支前队伍的坚韧，让观众仿佛置身于百万民工支援前线的宏大历史现场。

舞剧采用 “历史线 + 现代线” 的双线结构，在战争年代与当代女画家采风的时空交织中深化主题。现代线中，女画家安心在华东野战军纪念馆看到的 “品” 字形展台上，一辆支前小车与门板、纺轮并列，成为触发历史记忆的媒介。这种设计巧妙呼应了习近平总书记 “让革命文物开口说话” 的指示 —— 小车作为革命文物，通过舞蹈艺术激活了其背后 “党群同心、军民情深” 的精神密码临沂大学音乐学院。当现代学生群体与历史人物在舞台上形成 “时空对话”，支前小车不仅是历史见证者，更成为连接代际的精神桥梁。

舞剧在艺术表达上突破传统红色题材的叙事框架，将山东民间舞蹈元素与现代舞技法结合。例如 “推车舞” 融入鼓子秧歌的 “劈鼓子” 动作，赋予其 “力劈岩石” 的象征意义；“纺纱舞” 以纺轮转动的韵律模拟支前车轮，长线飞舞间交织着对前线亲人的思念。最具冲击力的 “人桥” 场景中，20 余位女舞者以身体搭建浮桥，再现沂蒙红嫂李桂芳带领妇女扛门板助战士渡河的真实事件，舞蹈的刚柔并济与《沂蒙山小调》的旋律交织，形成强烈的视觉与听觉冲击。这种 “在地性” 艺术表达，使沂蒙精神的呈现更具感染力。