青风音乐首届国际写作营 “探索中国旋律” 于 2025 年 7 月在成都与深圳圆满收官，标志着其 “线下共创” 战略进入实质性阶段。这场为期五天的跨国音乐盛会，通过文化沉浸 + 创作实践 + 产业联动的三维模式，为中国音乐全球化提供了新范式。以下从活动亮点、战略价值、行业启示三个维度展开分析：
一、活动亮点：文化碰撞与创作革新的深度融合
1. 跨国阵容的化学反应
活动汇聚了中、美、澳、丹麦等国的近十位音乐人，包括美国 R&B 歌手 Bren Joy（代表作《Dynasties & Dystopia》）、电子音乐制作人 MKJ（《Time》播放量超 5 亿次），以及中国 “爆款制造机” 祝何（《一笑江湖（科目三）》）等。通过跨文化分组创作（如中国词曲作者与丹麦电子音乐人组队），参与者在语言隔阂中探索音乐共通性。例如，MKJ 在体验成都古典编钟表演后，将打击乐节奏融入电子音乐框架，创作出《钟摆》demo，实现 “宫商角徵羽” 与 EDM 的奇妙共振。
2. 在地文化的沉浸式解码
为破解 “中国旋律” 的抽象性，活动设计了多维文化触点：
- 听觉：观赏蜀派古琴演奏《流水》，分析 “泛音列” 与西方和声体系的差异；
- 视觉：川剧变脸的色彩流动激发电子音乐人 GoBback 创作《幻面》的灵感；
- 味觉：玉林路串串店的烟火气成为 Bren Joy 即兴创作英文说唱《Spicy Love》的核心意象。
这种 “五感联动” 的创作环境，使国际音乐人从符号化认知转向文化肌理的深层理解。
3. 产业资源的高效整合
活动与腾讯音乐深度联动，创始人蒋雪儿（Snow.J）在分享会上披露青风音乐版权出海的 “三步走” 策略：
- 内容适配：将《相思遥》的二胡旋律改编为 LoFi 版本，在 Spotify “Chill China” 歌单上线；
- 渠道共建：与欧洲最大店铺音乐授权公司 Mood Media 合作，推动中国音乐进入全球线下场景；
- 技术赋能：利用 AI 工具分析海外用户听歌偏好，优化《踏山河》的编曲结构。
这种 “创作 – 传播 – 变现” 的闭环，为行业提供了可复制的出海模板。
二、战略价值：重构音乐创作与产业生态的双重逻辑
1. 从版权输出到文化共鸣的范式升级
区别于传统 “翻译式出海”（如歌词直译 + 编曲西化），本次写作营通过文化基因重组实现创新：
- 元素解构：丹麦音乐人 Mili J 将《茉莉花》的 “鱼咬尾” 旋律拆解为电子音乐动机；
- 叙事重构：澳大利亚 Moav 以《山海经》为灵感，创作赛博朋克风格的《鲲鹏》，在 SoundCloud 获得超 10 万次试听。
这种 “在地性全球化” 策略，使中国音乐摆脱 “东方奇观” 标签，进入国际主流创作语境。
2. 线下共创的产业协同效应
青风音乐通过创作 – 演出 – 孵化的链条设计，实现资源最大化利用：
- 创作端：成都站的文化体验素材（如熊猫基地竹林声效）被制成采样包，供全球创作者下载；
- 演出端：10 月荷兰 ADE 电子音乐节将举办 “青风之夜”，现场首演写作营作品《蜀道》（融合古琴与 Dubstep）；
- 孵化端：与腾讯音乐人合作推出 “国际写作营衍生创作计划”，吸引全球 1.2 万名独立音乐人参与改编。
