10月18日，总台出品的剧集《峨眉》在CMG全国中短剧大会上首发预告，同时官宣全阵容。这部剧10月19日冲上热搜，讨论集中在两处：一是阵容，二是设定。

阵容是这样的：徐纪周、裘仲维执导，杨夏编剧，吴俊霆、章时安领衔主演，石兆琪、刘琳、陈妍希、李健、张凌赫、吴樾、杨超越、高叶、高露、谭凯特别出演。剧组2026年5月底在峨眉山实景开机，目前已经杀青。

设定是这部剧最需要说清楚的部分。《峨眉》被定义为总台出品的首部“古建拟人化”剧集，把峨眉山最著名的“峨眉二十九殿宇”拟人化，融合武术、禅茶、殿宇传说这些地域元素。全剧由六个单元组成，主线是主人公在迷雾中追查真相、守护一方百姓。

从已经公布的剧情看，核心关系是：殿神息心因犯错被贬下凡，要破解199桩案件才能重返天界，与凡人陆无救组成一人一神的搭档一起探案。

这部剧的播出形态也值得说一句。央视给出的定位是中剧，这几年总台在中短剧上的投入明显增加，单集时长和总集数都比常规电视剧短。中剧的好处是节奏快、注水少，一部剧可能在二十集以内讲完一个完整故事；难处是人物关系要在更短的篇幅里建立起来，观众没有耐心等铺垫。《峨眉》用六个单元装199桩案子，这个结构本身就是为中剧的篇幅设计的。

把建筑拟人化，这个设定的难点有四层。

选角层面还有一个信号。吴俊霆、章时安两位领衔主演此前都没有担纲过这个体量的项目，总台把两个单元的核心交给年轻演员，同时用十位资深演员分布在各单元，这种配置在近两年的中剧里出现得比较多。它的逻辑是：总集数短，单个演员的戏份压力不大，年轻演员有机会在有限的篇幅里把角色立住；资深演员的加入保证了每一个单元的下限。

第一层是“拟人”的尺度。一座殿宇拟人之后，它的人格从哪里来？答案只能从建筑本身的历史、形制、供奉对象、民间传说里找。一座供奉普贤的殿和一座藏经的阁，拟人之后的性格必须不同，否则二十九座殿宇就变成了二十九个同质的角色。这个工作量不小，需要为每一座殿写一份人物小传，而这份小传的依据必须是可考的，不能编。

第二层是单元剧的结构。《峨眉》由六个单元组成，主线是199桩案件。六个单元、199桩案子，这两个数字之间的关系要交代清楚：是每个单元分摊三十多桩，还是有的单元只办一桩大案、其余案子用背景带过。悬疑单元剧的常见问题是主线被单元案稀释，观众追到第三单元就忘了主线要干什么。

实景拍摄对这类题材的意义比一般的古装剧更大。殿宇的比例、屋檐的角度、台阶的高度，这些细节在棚里搭景很难做到准确。峨眉山的殿宇依山而建，进深和高度受地形限制，这种“不规整”恰恰是建筑的特征，用景片搭出来会变成规整的假。剧组5月底上山，拍摄期跨了一整个夏天，山上的湿度、云雾、光线变化都进了画面。

峨眉山这个取景地本身也有条件上的限制。山上湿度大、雾天多，实景拍摄要跟着天气走，光线的连续性很难保证。剧组的应对办法通常是分场景集中拍，把同一地点的镜头一次拍完，后期再按剧情顺序剪。这种方式在实景拍摄里是常规操作，代价是演员要在一天里反复进出同一种情绪状态。

第三层是“神”与“人”的搭档。这种搭配在探案剧里出现过很多次，处理得好，两个人的能力互补；处理不好，神负责解决问题，人负责提问，戏就变成了讲课。息心被贬下凡这个设定给出了一个解法的入口——他有神力但受限，需要凡人的方式才能破案。这个限制立得越具体，搭档关系越有张力。

第四层是地域元素怎么用。武术、禅茶、殿宇传说，这三样东西如果只是作为背景出现，观众看完记不住；如果作为破案手段出现，效果完全不同。茶能入戏的地方很多：一盏茶的火候、水温、出汤时间，都可以成为判断一个人身份或状态的线索。武术同理，峨眉武术的技击特点和门派源流，本身就带着信息。

徐纪周此前执导的《狂飙》在人物关系的层次上做过比较细的处理，这次转向古装悬疑单元剧，是一个不小的跨度。杨夏的编剧作品里有《陈情令》，那部剧在群像和世界观搭建上有经验。

阵容的排布也值得看一眼。领衔主演是两位相对年轻的演员，特别出演的十位里，石兆琪、刘琳、李健、吴樾、高叶、高露、谭凯都是能独立撑起一场戏的演员。这种“年轻主演加实力派配戏”的配置，在单元剧里有一个实际好处：每个单元可以请一位资深演员担纲，单元之间的质感能保持在同一个水平线上。

平台方面的进度也值得记一下。优酷已经开放预约，央视短剧片单里也有它的位置。央视和视频平台的合作这几年在加深，一部剧同时在电视端和网络端播出，两个渠道的观众结构不同，宣传的侧重点也要分开做。电视端要强调故事的可看性和演员的熟悉度，网络端要强调设定和悬念。